ロバート・ウィルソン／フィリップ・グラス「浜辺のアインシュタイン」

特設サイト

https://www.kanagawa-kenminhall.com/einstein

これはオペラか？ダンスか？演劇か？

2022年、新たな伝説が生まれる
  　4時間ノンストップ。台詞はあるが物語はない。歌詞は“数字”と“ドレミ”のみ。幾度も繰り返される音楽とダンス、そこから生まれる独特のグルーヴ感。目の前に広がる舞台空間は、ゆっくりと変化していく。

　鬼才演出家ロバート・ウィルソンとミニマル音楽の巨匠フィリップ・グラスが、科学者アインシュタインを詩的に解釈しようと試みた前衛的なオペラ「浜辺のアインシュタイン」は、1976年の初演で観客の度肝を抜き、オペラの概念を変えた傑作として世界に知られることとなった。

　それから46年。音楽、ダンス、演劇をはじめ、各界の俊英のコラボレーションにより、この伝説的な作品の日本での30年ぶりの上演、そして国内初の新制作上演に挑む。2022年秋、新たな伝説が始まる。

作品概要

神奈川県民ホール開館50周年記念オペラシリーズVol.1

ロバート・ウィルソン／フィリップ・グラス

浜辺のアインシュタイン

〈一部の繰り返しを省略したオリジナルバージョン／新制作／歌詞原語・台詞日本語上演〉

音楽：フィリップ・グラス

台詞：クリストファー・ノウルズ、サミュエル・ジョンソン、ルシンダ・チャイルズ

翻訳：鴻巣友季子

上演予定時間：約4時間(休憩含む)　※前後する可能性があります。

Einstein On The Beach (Abridged Version)
An Opera by Robert Wilson and Philip Glass
© 1976 Dunvagen Music Publishers Inc. Used by Permission.

舞台芸術の鬼才ロバート・ウィルソン×ミニマル音楽の巨匠フィリップ・グラスによる現代オペラの金字塔、国内初の新制作上演！

2025年の神奈川県民ホール開館50周年を記念して、そこに至るまでの3年間、毎年さまざまなテーマで革新的な舞台芸術を創造する「神奈川県民ホール開館50周年記念オペラシリーズ」。第1弾となる2022年の公演では、音楽＋舞踊をテーマに、舞台芸術の鬼才ロバート・ウィルソンとミニマル音楽の巨匠フィリップ・グラスによる伝説的な現代オペラを、鴻巣友季子の翻訳により、新たな演出で上演します。

演出・振付は、東京オリンピック2020大会の開会式・閉会式で振付ディレクターを務めた振付家・ダンサーの平原慎太郎。指揮は、高校卒業と同時に渡欧しオーストリア・ドイツの歌劇場で研鑽を積んだ気鋭のオペラ指揮者・キハラ良尚。出演は、映像や舞台で多彩に活躍する松雪泰子と田中要次、Kバレエカンパニー名誉プリンシパルを務める中村祥子、2016年に18歳でモントリオール国際音楽コンクール第1位を受賞した逸材・辻󠄀彩奈(ヴァイオリン)と、ハイレベルなオーディションで選出された精鋭ダンサーたち。演奏・合唱は、ソロ、オーケストラ、室内楽など多方面で活躍する音楽家と東京混声合唱団を迎えます。
 

日本初演から実に30年ぶりとなる上演、国内初の新制作上演に、国際的に活躍するアーティストと、これからの日本の音楽・舞台芸術界を牽引する若い力が総力を挙げて挑みます。どうぞご期待ください。

「浜辺のアインシュタイン」について

フィリップ・グラス

作曲：1975-1976年
初演：1976年7月25日　アヴィニョン演劇祭（フランス）

「浜辺のアインシュタイン」は当時気鋭の演出家であったロバート・ウィルソンと、ミニマル・ミュージックの大家として現在も精力的な活動を続ける作曲家フィリップ・グラスにより、共同で創作されたオペラ作品です。1976年にフランスのアヴィニョン演劇祭でセンセーショナルな初演を果たし、1992年にはアートスフィア（当時）での日本初演も行われました。ストーリーはなく、台詞、シーン、音楽にも明示的な因果関係はありません。アインシュタインを詩的に解釈することを目的とした、視覚と聴覚を刺激する「イメージの演劇」の源流ともいえる作品です。