杉山 洋一　SUGIYAMA Yoichi, Conductor

1969年東京生まれ。作曲を三善晃、フランコ・ドナトーニ、サンドロ・ゴルリに、指揮をエミリオ・ポマリコ、岡部守弘に師事。作曲家としてミラノ・ムジカ、ヴェネチア・ビエンナーレをはじめ、国内外より多くの委嘱を受ける。指揮者としてNHK交響楽団、東京都交響楽団、東京フィルハーモニー交響楽団、ヴェローナ野外劇場管弦楽団など日欧で活躍している。
オーガナイザー、プロデューサーとしての実績も豊富で、高橋悠治作品演奏会I「歌垣」（2018）、同II「般若波羅蜜多」（2019）、同III「フォノジェーヌ」（2021）、松平賴暁のオペラ《The Provocators～挑発者たち》(2018)、フェニーチェ堺のオープニングシリーズ「武満徹ミニフェスティヴァル」（2019）などの企画に携わり、いずれも指揮も担当した。
精力的な作曲、指揮活動が総合的に評価され、第68回（2017年度）芸術選奨文部科学大臣新人賞、第74回（2023年度）同大臣賞受賞。作曲家として第13回（2013年度）佐治敬三賞、第2回一柳慧コンテンポラリー賞を受賞。指揮者として第22回（2023年度）齋藤秀雄メモリアル基金賞を受賞。2010年サンマリノ共和国聖アガタ騎士勲章受勲。
1995年よりミラノ在住。現在、ミラノ市立クラウディオ・アバド音楽院で教鞭をとる。

吉開 菜央 　YOSHIGAI Nao, Stage director & Set designer

エルザが人格を幾重にも分裂させ、獣の声や雫の音など、人間以外の音もたった一人で発声する様は、何かを演じているというよりも、嘘ではなく本当に、対象に憑依するのに近いことが起きているように感じます。本来であれば見えない、聴こえない、感じられないものも、見える、聴こえる、感じられるまで、強く受け取ろうとすることで、五感のあらゆるチャンネルが開き、知覚のリミッターが外れ、大小無数の情報が、エルザの内と外で永遠に終わらない感応（相互作用）を繰り返し、心身を触媒とした複雑精緻な曼荼羅模様のような宇宙が、この世に爆誕してしまう。それはそれで、一つの生き物のあり方として美しいのではないかと思います。「狂う」という生き物のモード（状態）を現前させる橋本愛さんの45分間の心身に、ぜひ全身全霊で、立ち会っていただきたいです。

映画作家・ダンサー。1987年山口県生まれ。日本女子体育大学舞踊学専攻卒業、東京藝術大学大学院映像研究科修了。観ること、聴くことによって動かされる身体感覚・情動を軸に、画や音、言葉を振り付け、映画そのものを踊らせるつもりで制作している。
制作した主な映画は『Shari』（ロッテルダム国際映画祭2022公式選出）、『Grand Bouquet』（カンヌ国際映画祭監督週間2019正式招待）、『ほったまるびより』（第19回文化庁メディア芸術祭エンターテイメント部門新人賞受賞)。監督した映画『Shari』では自ら主演・ナレーションを務め、米津玄師 MV『Lemon』では出演・振付するなど、パフォーマーとしての活動も行っている。

山崎 阿弥　YAMASAKI Ami, Stage director & Set designer

声は、絶えず見ていた、呼吸という命の断続を時折輝かせて。眼差しは本来誰のものでもなく、その輝きがそこに在るだけのことだった。やがて光が世界に反映し、たゆたう相似たちに名が与えられ、あなたは陰に潜み、彼女だけを孤独に、見られる対象にした。けれどここで、ずっと眼差されてきた彼女が、あなたの方へ向き直り、眼差しを浴びせ始める瞬間に、あなたは立ち会うだろう。あなたは、どこにも隠れることを許されず、揺れ、燃え、震え、生きていることを知らされ、気づけば視線の先に彼女の姿であなたが立っている。
この物語に、ひとり、ひとりが攫われていくことを願います。橋本愛の声が眼差す輝きを、心から信じています。

声のアーティスト・美術家。自らの発声とその響きを耳・声帯・皮膚で感受し、エコロケーションに近い方法で空間を認識する。音響的な陰影をパフォーマンスやインスタレーションによって変容させ、世界がどのように生成されているのかを問う。2023年からは天文学者、素粒子物理学者との対話とコラボレーションを進める。ACCフェロー(2017)、国際交流基金アジアセンターフェロー(2018)、瀬戸内国際芸術祭2019、「語りの複数性」（東京都渋谷公園通りギャラリー、2021）、「KYOTO STEAM」（京都市京セラ美術館、2022)、「JAPAN. BODY_PERFORM_LIVE」（Padiglione d'Arte Contemporanea、イタリア、 2022）、クリスチャン・マークレー《マンガ・スクロール》歌唱（江之浦測候所、東京都現代美術館、 2021/2022）、Hirshhorn Museum and Sculpture Garden 起工式（アメリカ、2022)、「Engawa」(Centro de Arte Moderna Gulbenkian、ポルトガル、2023)、G&A Mamidakis Foundation Art Prize 受賞（ギリシャ、2023）。

大崎 清夏　OSAKI Sayaka, Rhetoric

詩人。1982年神奈川県生まれ。詩集『指差すことができない』で第19回中原中也賞受賞、『踊る自由』で第29回萩原朔太郎賞最終候補。著書に『私運転日記』（twililight）、『目をあけてごらん、離陸するから』（リトルモア）、『新しい住みか』（青土社）、第1詩集『地面』ほか初期詩集3作をまとめた『大崎清夏詩集』（青土社）などがある。美術作品や舞台芸術における協働制作も活動の主軸に据え、奥能登国際芸術祭パフォーミングアーツ「さいはての朗読劇」（2022,23）では脚本と作詞を担当。2024年には、舞台版『未来少年コナン』劇中歌の歌詞も手がけた。知らない町を歩くことと、山小屋に泊まる登山が好き。