ヴァイオリン奏者のトム・チウにより1998年に結成。オーストラリア、ヨーロッパ、アメリカの国際音楽祭や、カーネギーホール、ケネディ・センターなどで演奏し、いずれも絶賛を博している。ケージ、フェルドマン、リゲティ、ナンカロウやクセナキスなど20世紀後半を代表する作曲家の作品を演奏し、マイケル・バイロン、ジュリオ・エストラーダ、一柳慧などの新作初演の数は100以上に上る。録音も積極的に行っており、特筆すべき功績としてモートン･フェルドマンの6時間にも及ぶ弦楽四重奏曲第2番の全曲録音（Mode Records）が挙げられる。2015年、神奈川県民ホールでの初来日公演、17年、エスパス ルイ・ヴィトン東京でのフェルドマン「弦楽四重奏曲第2番」はいずれも大きな注目を集めた。20年には再び神奈川県民ホールで、日本を代表する作曲家、一柳慧の弦楽四重奏曲全曲を演奏、録音する。

公式ウェブサイト：http://www.fluxquartet.com/

“ FLUX Quartet established its credentials as one of the most fearless and important new-music ensembles around.” (Joshua Kosman, San Francisco Chronicle)
“ FLUX Quartet tireless and fearless activities, have brought anew renaissance to quartet music. ” (Kyle Gann, Village Voice)
Violinist Tom Chiu founded the FLUX Quartet in 1998, and since then the group has cultivated a repertoire that combines works by late-20th-century iconoclasts with ones by today’s visionaries. The Quartet has performed in venues worldwide, including the Tate Modern in London; the Park Avenue Armory and Carnegie Hall’s Zankel Hall in New York City; The Kennedy Center in Washington, DC; the Walker Art Center in Minneapolis; Mount Tremper Arts and EMPAC in New York State; and LACMA in Los Angels, as well as at international festivals in Australia, Europe, and Asia. It’s premiered more than 100 compositions, and its discography includes the full string quartet catalogue of Morton Feldman. In the upcoming season, the quartet will perform and record the full string quartet output of Toshi Ichiyanagi, an influential pioneer of the Japanese avant-garde.
http://www.fluxquartet.com/

フラックス弦楽四重奏団の創立メンバー。イェール大学、及びジュリアード音楽院で化学と音楽の学位を取得。ヴァイオリン奏者として世界的に著名な作曲家の作品初演を200以上行っている。チェンバー・ミュージック・アメリカによる現代音楽作曲委嘱への助成プログラムを利用し、ジャンルを超えた数多くのアーティストに作品を提供、BBC、MoMA PS1、ノグチ美術館などで初演。さまざまな教育機関・芸術文化機関に招待され、ワークショップのファシリテーター、コメンテーターやコンサルタント、パネリストなどを務めている。レコーディングも積極的に行っており、Mode Recordsを始め多数のレーベルからCDをリリースしている。

Acclaimed for his broad contributions to new music and sound art, violinist/composer Tom Chiu has performed over 200 premieres by pioneers including Virko Baley, Michael Byron, David Chesky, Ornette Coleman, David First, Oliver Lake, Alvin Lucier, Michael Schumacher, Henry Threadgill, Matthew Welch, and the late Muhal Richard Abrams. Chiu has created multi-disciplinary works with choreographers Pam Tanowitz and Eun-Me Ahn, video artists Ken Jacobs and Phill Niblock, vocalist Jaap Blonk, balloonist Judy Dunaway, and Mabou Mines co-founder Lee Breuer. A recipient of the Chamber Music America Commission, Chiu has composed for Joan La Barbara, Bobby Few, Sylvere Lotringer, Downtown Ensemble, and OpenEnded Group, with performances at BBC, Park Avenue Armory, Mount Tremper Arts, EMPAC, Roulette, Bang-On-A-Can Marathon, Noguchi Museum, and MOMA PS1. His vast discography includes recordings on Asphodel, Innova, Koch, Mode, New World, Sombient, and Tzadik labels. Chiu holds degrees in chemistry and music from Yale and Juilliard, and appears frequently as a cultural consultant, most recently as panelist for the NEA.

フラックス弦楽四重奏団のほか、ヴァイオリンデュオ・ストリングノイズに参加、またニューヨーク・シンフォニック・アンサンブル、STXアンサンブル、ワールドレス・ミュージック・オーケストラ、アンサンブルLPR、オストラヴァ・バンド（チェコ）の各グループでコンサートマスター兼ソリストを務める。オストラヴァ・デイズ、ダルムシュタット現代音楽祭、ラジオ・フランス、ワルシャワの秋、ニューヨークのソニック音楽祭などで新作を初演。レコーディングも多くアルヴィン・ルシエ、デビッド・バーマン、ロバート・アシュリー、ゴードン・ムンマの作品によるソロCDがMode Recordsからリリースされている。

Violinist Conrad Harris has performed new works for violin at Ostrava Days, Darmstadt Ferrienkürse für Neue Musik, Gulbenkian Encounters of New Music, Radio France, Warsaw Autumn, and New York's Sonic Boom Festival. In addition to being a member of the Flux Quartet and violin duo String Noise, he is concertmaster/soloist of the New York based S.E.M. Ensemble and the Ostravská Banda, STX Ensemble, Wordless Music Orchestra and Ensemble LPR. He has performed and recorded with such artists as DJ Spooky, Jean-Claude Risset, and Tiny Tim, as featured violinist on his final recording "Prisoner of Love." A solo CD featuring premiers by Alvin Lucier, David Behrman, Robert Ashley, and Gordon Mumma will soon be released on Mode Records. He has also recorded for Asphodel, Vandenburg, CRI, and Vinyl Retentive Records.

トロント大学、ジュリアード音楽院でスティーブン· ダンとサミュエル· ローズに師事。現在はフラックス弦楽四重奏団、シルクロード・アンサンブル、カラムーア・ヴィルトージのメンバー、エイジ・オブ・エンライトメント管弦楽団の首席奏者を務めるほか、ヨーロッパ室内管弦楽団、エンシェント室内管弦楽団、カメラータ・ベルンなどにも首席奏者として客演。モーツァルトからフェルドマン、バロックからラップと、あらゆる音楽に精通しており、ジャンルを超えたアーティストとの共演も数多く行なっている。使用楽器はセントローレンス弦楽四重奏団のレスリー・ロバートソンから貸与された1973年製モラッシ。

Canadian violist Max Mandel is one of the most acclaimed and active chamber musicians of his generation. Comfortable in many styles and genres, Mr. Mandel's current group affiliations in addition to FLUX include The Caramoor Virtuosi, The Silk Road Ensemble, The Metropolitan Museum Artists in Concert, The Jupiter Symphony Chamber Players, The Kirby String Quartet, The Smithsonian Chamber Players, The Knights, Tafelmusik Baroque Orchestra, and I Furiosi Baroque Ensemble. Private studies at the University of Toronto and the Juilliard School were with Steven Dann and Samuel Rhodes. Mr. Mandel is a fan of all kinds of music from Mozart to Feldman to Ghostface and considers himself very fortunate to have collaborated with great artists in many genres from Vera Beths to Ornette Coleman to Kirk Hammett of Metallica. Mr. Mandel plays on a 1973 Giovanni Battista Morassi generously loaned to him by Lesley Robertson of the St. Lawrence Quartet. He resides in Brooklyn, NY.

南カリフォルニア大学、インディアナ大学、イェール大学、ケルン国立音楽大学でヤーノシュ・シュタルケル、ボリス・ペルガメンシコフらに師事。その非凡な才能と卓越した演奏技術が認められ、これまでにフィリップ・グラス、メレディス・モンク、スティーヴ・ライヒ、カリヤ・サーリヤホ、タン・ドゥンほか、現代を代表する数々の作曲家と仕事を共にしている。新しい音楽の創作、委嘱に意欲的でこれまでに100以上の作品を初演。カーネギーホール、ケネディ・センター、リンカーン・センター、ウィーン楽友協会、ロイヤル・フェスティバル・ホールなど世界各国の著名ホールに出演するほか、香港フィルハーモニー管弦楽団、台湾フィルハーモニック、ミュンヘン室内管弦楽団などにソリストとして招かれている。

Felix Fan, is a rare talent in the world of contemporary music. Described by /Gramophone/ as “particularly sublime”, he is one of the most acclaimed, renowned, and respected cellists performing today. As a soloist, collaborative artist and advocate for new music, Felix is admired for his technically refined interpretations and independent spirit, working with diverse and contemporary composers including Philip Glass, Michael Gordon, Hans Werner Henze, Oliver Knussen, David Lang, Meredith Monk, Steve Reich, Terry Riley, Kaija Saariaho, Tan Dun, Julia Wolfe and Charles Wuorinen. Felix continues to collaborate with the most cutting-edge composers and instrumentalists, “navigating the structural complexities and layers of shifting tempo with flair” (/New York Times/). A strong advocate for the creation and commissioning of new music, Felix has premiered over 100 works and dozens of recordings in his career. On the world stage, he has appeared at Carnegie Hall, The Kennedy Center, Lincoln Center, Musikverein and the Royal Festival Hall and as a soloist with orchestras including the Hong Kong Philharmonic, National Symphony (Taiwan), and the Munich Chamber Orchestra.

1989年、ミネソタ州アノーカ生まれ。ニューヨークで育ち、マンハッタン音楽学校の予科、インディアナ大学、ジェイコブス音楽学校、南カリフォルニア大学、ソーントン音楽学校を経て、2017年にギルドホール音楽院の博士課程を修了、作曲をS.ハートキ、J.アンダーソンらに師事した。これまでに2013年サンタフェ室内楽フェスティバル、2015年マクダウェル・コロニー、シカゴ交響楽団（2018-19年シーズン）のそれぞれでコンポーザーインレジデンスを務めた。またR.ムーティ指揮シカゴ交響楽団、F.-X.ロト指揮ロンドン交響楽団、フラックス弦楽四重奏団をはじめとする多くの著名な演奏家に楽曲を提供、新作がS.オラモ指揮BBC交響楽団によりBBCプロムス2020で初演予定。米国作曲家作詞家出版者協会、インディアナ大学、南カリフォルニア大学、ロイヤル・フィルハーモニー協会等から作曲賞を受賞、バイネッケ財団、マーシャル記念委員会からは奨学金を授与されている。現在はオーバリン大学で客員准教授を務める。

Elizabeth Ogonek is an American composer living and working in the Midwest. Her recent music has been commissioned by the Santa Fe Chamber Music Festival, Music Academy of the West, the Fromm Foundation, the London Symphony Orchestra, the Chicago Symphony Orchestra and the BBC Symphony Orchestra. Additionally, her music has been premiered and conducted by esteemed figures such as Esa-Pekka Salonen, Riccardo Muti, Elim Chan and François-Xavier Roth. At present, she is working on an orchestra piece for the opening night of the 2020 BBC Proms which will be premiered under the direction of Sakari Oramo and the BBCSO.
Ogonek was born in 1989 in Anoka, Minnesota and was raised in New York City. Her primary teachers included Don Freund, Claude Baker, Michael Gandolfi, Donald Crockett, Stephen Hartke and Julian Anderson. A former Beinecke and Marshall Scholar, she holds degrees from Indiana University, Jacobs School of Music (BM, 2009), the University of Southern California, Thornton School of Music (MM, 2012) and the Guildhall School of Music and Drama (DMus, 2017).

神戸生まれ。作曲をジョン・ケージ、ピアノを原智恵子、B.ウェブスターに師事。高校時代（1949年）毎日音楽コンクール（現日本音楽コンクール）作曲部門に第1位入賞。52年に19歳で渡米、ジュリアード音楽院卒業。この間にE.クーリッジ賞、A.グレチャニノフ賞を受賞。ジョン・ケージと知己を得、偶然性や図形楽譜による音楽活動を展開。61年20世紀音楽研究所の招聘で帰国、自作品並びに欧米の新しい作品の演奏と紹介で様々な分野に強い刺激を与える。ウィーン・モデルン、ベルリン・フェスティバル、イギリスBBC、パリ管弦楽団、チューリッヒ・トーンハレ、フィンランドAvanti!などから作品の委嘱を受け欧米各地で精力的に作品発表と演奏活動を展開。神奈川県民ホールではオペラ『モモ』（98年改訂版初演）、オペラ『愛の白夜』（2006年世界初演、09年改訂版初演）、オペラ『ハーメルンの笛吹き男』（12年世界初演）のほか、多数の新作発表やプロデュース公演を行っている。尾高賞を5回、フランス芸術文化勲章、毎日芸術賞、京都音楽賞大賞、サントリー音楽賞、ジョン・ケージ賞、日本芸術院賞及び恩賜賞ほか受賞多数。紫綬褒章、旭日小綬章受章。08年より文化功労者。18年には文化勲章を受章。現在、日本・フィンランド新音楽協会理事長、神奈川芸術文化財団芸術総監督。

Born in Kobe, Japan, Ichiyanagi studied under composer John Cage, and pianists Chieko Hara and B. Webster. While a high school student (1949), he won 1st place in the composition division of the Mainichi Music Competition (currently the Music Competition of Japan). At the age of 19 (1952), he moved to the U.S. and eventually graduated from the Julliard School of Music. During this time, he won the Coolidge Prize and the Gretchaninov Prize. Having made the acquaintance of John Cage, Ichiyanagi created music using indeterminate composition and graphic musical scores. In 1961, he returned to Japan at the invitation of the Institute of 20th Century Music Research and made a strong impression in various fields, performing his own music and introducing Western contemporary music. With works commissioned by the Wien Modern and Berlin Festivals, the BBC, the Orchestre de Paris, the Tonhalle-Orchester Zürich, Finland’s Avanti! Chamber Orchestra and others, he actively presented and performed his compositions throughout Europe and North America. At Kanagawa Kenmin Hall, he presented and produced numerous works such as the operas “Momo” (1998 revised version premiere), “White Nights” directed by Akira Shirai (2006 world premiere, 2009 revised version premiere) and “the Pied Piper of Hamelin” (2012 world premiere). Ichiyanagi has received the Otaka Prize five times, and was awarded the Ordre des Arts et des Lettres of France, the Mainichi Newspaper Art Prize, the Kyoto Music Grand Prize, the Suntory Music Prize, the John Cage Award, the Japan Art Academy Prize and the Imperial Prize, the Medal with Purple Ribbon, the Order of the Rising Sun, Gold Rays with Rosette, among many others. In 2008 he was named a Person of Cultural Merit by the Japanese government, and in 2018 he received the Order of Cultural Merit. Currently, he is the President of the Japan Finland Contemporary Music Society and the General Artistic Director of the Kanagawa Arts Foundation.